Новый «Хи-Мэн» оказался смешнее, чем хотелось бы скептикам

Источник фото: Press service
Николас Галицин в роли Принца Адама высмеивает собственную неловкость, а Джаред Лето в роли Скелетора крадет каждую сцену с интонациями Джеймса Эрла Джонса. Фильм работает как ностальгический аттракцион, не пытаясь быть серьезным.
После провала фильма 1987 года с Дольфом Лундгреном и череды мультсериалов, Маттел наконец поняла: чтобы продать старую игрушку новому поколению, нужно перестать относиться к ней с благоговением. Режиссер Трэвис Найт, известный по «Кубо. Легенде о самурае», снял фэнтези-блокбастер, который не просто эксплуатирует ностальгию, а намеренно встраивает в сюжет самоиронию. Это срабатывает, потому что главный герой — не накачанный герой с мечом, а растерянный парень, который 15 лет прожил на Земле, пытаясь объяснить свиданиям, что он принц с другой планеты. Сценаристы Крис Батлер, братья Ни и Дэйв Каллахэм сознательно ушли от пафоса в сторону комедии положений, и это оказалось верным решением.
Центральный конфликт строится вокруг поиска утраченного могущества — как буквально, так и метафорически. Принц Адам, потерявший родителей и свой волшебный меч, оказывается неспособным вернуться в руины Этернии, пока не примет свою сущность. Однако ключевой поворот в том, что путь к силе лежит не через мускулы, а через осознание собственного несовершенства. Галицин играет Адама не как героя, а как невротика, который боится заговорить с девушкой, но при этом обязан спасти мир. Это создает редкий для подобных блокбастеров эффект — зритель действительно переживает за персонажа, а не просто ждет, когда он начнет крушить врагов. Особенно это заметно в сценах с Идрисом Эльбой в роли Мастер-оружейника, который здесь показан сломленным стариком — отличный ход, показывающий, что даже легенды могут проиграть.
Однако настоящий сюрприз — это Скелетор Джареда Лето. Актер, известный своим методом погружения в роль, создал настолько гротескного злодея, что его появление каждый раз переключает фильм в режим чистого наслаждения. Голос, напоминающий смесь Императора Палпатина и Макбета в исполнении Иэна МакКеллена, превращает стандартные злодейские монологи в почти стендап-шоу. Элисон Бри в роли Злой Лин идеально дополняет его как саркастичная подручная, а Кристен Уиг в роли Робото добавляет неожиданный сентиментальный слой — робот, который хочет быть человеком, но ломается посреди битвы, вызывает искреннюю улыбку. Камео Дольфа Лундгрена в роли старого Хи-Мэна, дающего совет в спортзале, работает как идеальная передача эстафеты от прошлого к настоящему.
Визуально фильм выглядит как идеальный компромисс между практическими эффектами и CGI. Сцены сражений на руинах Этернии сняты так чисто, что даже хореография боев с участием Фаера, Три-Клопса и Мекейнека не вызывает чувства перегруженности. Особого упоминания заслуживает саундтрек Дэниела Пембертона, усиленный гитарой Брайана Мэя из Queen — это прямое отсылка к музыке из фильма 1987 года, но она звучит настолько уместно, что кажется, будто именно так и должно быть. В итоге «Властелины вселенной» 2026 года — это идеальный семейный блокбастер для тех, кто готов посмеяться над эпохой восьмидесятых, а не поклоняться ей. Маттел наконец поняла простую истину: чтобы продать новое поколение на старый бренд, нужно перестать с ним носиться как с писаной торбой и позволить ему быть смешным. И это работает.







